Claude Monet iubea nuferii (+Foto)

Asta o știe oricine a fost la Muzeul Orangerie din Paris. În sera Palatului Tuileries, unde altădată se cultivau flori și fructe pentru masa imperială, pereții sunt acum acoperiți de pânzele sale uriașe care înfățișează crini japonezi pe suprafața apei.
Un nufăr, alt nufăr, al treilea, al patrulea. O lucrare sclipitoare.

Testamentul artistic al lui Claude Monet era considerat un exemplu al uniunii dintre arhitectură și pictură. Însă adevărata armonie nu se afla pe pânze, ci în viață.
Pentru a te bucura cu adevărat de nuferi, trebuie să mergi în vizită la el, în satul normand Giverny. Acolo sunt cu adevărat peste tot. Așa a făcut și pictorul: a amenajat grădini, a barat pârâiașele, le-a populat cu nuferi și nu a mai avut niciodată probleme cu modelele capricioase.

Casa-atelier din Giverny este o clădire lungă, cu două etaje, de aspect modest, aproape ca un cămin pentru muncitorii feroviari.
Apropo, liniile de cale ferată treceau odinioară chiar pe marginea proprietății. Din 1883, pictorul închiria de la localnici o fermă unde altădată se adunau merele, se storcea sucul și se făcea cidrul. Ferma se numea „Pressoirul”. În 1890, Monet a cumpărat-o.

Neintegrându-se niciodată complet în comunitatea locală, el petrecea tot mai mult timp în noua sa reședință normandă — la doar o scurtă distanță de Paris. La început mergea cu trenul, apoi, când șinele au fost înlocuite de șosele, cu automobilul, pasiune care l-a transformat spre finalul vieții într-un șofer temerar și o adevărată sperietoare pentru polițiștii locali.

Monet a mutat la Giverny nu doar producția amplă de tablouri și sculpturi (tot mai numeroase pe măsură ce creștea faima și cheltuielile), ci și familia sa numeroasă — aflată într-o continuă expansiune odată cu apariția copiilor, nepoților și soțiilor acestora. Pentru a-i încăpea pe toți, pictorul a extins fațada casei în ambele direcții.
În cele din urmă, casa s-a întins pe patruzeci de metri de-a lungul străzii care, desigur, astăzi poartă numele Claude Monet.

Nu este o casă-atelier proiectată de la zero de un arhitect. Monet a rezistat tentației de a demola totul și de a începe din nou.
Vechiul edificiu a renăscut alături de noul proprietar, transformându-se odată cu el. Rezultatul acestui simbioz rămâne uimitor și astăzi. Din exterior — pereți simetrici sub acoperișul înclinat și două rânduri de ferestre cu obloane verzi identice. În interior — o „explozie de culori”, scuzați clișeul.

Decorul vieții sale era pictat cu pensula largă, în ciuda tuturor regulilor bunului gust de atunci — și chiar a multora de acum. În casa pictorului, fiecare cameră avea propria culoare strălucitoare, de la galben lămâie la albastru intens. Monet a ales cele mai neașteptate nuanțe, precum celebra sufragerie galbenă, pentru care nu a folosit ocru mat, ci două tonuri aprinse de crom.

Totul era galben strălucitor, cu excepția tavanului: bufetele, scaunele, pereții, grinzile, ușile spre grădină și chiar gresia de pe podea, așezată în carouri maro și galbene. Chiar și iarna, în sufrageria lui Monet nu apunea soarele.

Dincolo de peretele sufrageriei galbene se afla bucătăria albastră, decorată cu faianță locală.
Aici totul este albastru, verde deschis, azuriu, bleu — doar podeaua este acoperită cu dale hexagonale de teracotă, practice pentru curățenie și rezistente la uzură. Spre deosebire de căldura intensă a sufrageriei, bucătăria era dominată de tonuri reci, menite să răcorească atmosfera în timpul verii.

În contrast cu albastrul pereților, străluceau pe pereți tigăile de cupru, blaturile de lemn și, sub tavanul jos, un abajur galben aprins, parcă adus acolo de Van Gogh.

Stăpânul iubea să-și ospăteze oaspeții — la masa lui se adunau gurmanzi din Paris, Rouen și Le Havre, întâmpinați mereu cu vorbele: „Să începem conversația cu prânzul.” Bucătăreasa, pe nume Marguerite, era aproape un membru al familiei, atât de importantă era în viața domeniului.

După festinul în nuanțe de galben, oaspeții mergeau în salon — fosta atelieră din aripa dreaptă a casei. Când pe teren s-a construit un nou studio, Monet a transformat vechiul spațiu într-un salon tapetat cu tablouri — ale sale și ale prietenilor săi, printre care se numărau Pissarro, Cézanne și Renoir.

Cu greu ne putem imagina ce personalități din „Larousse” — Zola, Clemenceau, Durand-Ruel — se adunau aici la cafeaua de după prânz și cât fum era în încăpere: Monet era un fumător împătimit. Un curator de muzeu ar fi leșinat văzând cum fumul învăluia picturile.

Desigur, astăzi pe pereți nu se mai află niciun original. Tablourile au fost transferate la Paris, la muzeele d’Orsay și Marmottan-Monet, pentru a nu fi nevoie de pază armată în fiecare cameră. Ceea ce vedem acum sunt copii exacte, realizate cu permisiunea specială a Ministerului Culturii — identice ca dimensiune (de obicei acestea trebuie făcute la scară diferită).

Selecția lor reflectă gustul stăpânului casei și atitudinea sa relaxată față de propriile și străinele capodopere, pe care astăzi niciun decorator nu ar îndrăzni să le atârne atât de îndrăzneț, una lângă alta — un covor de sute de milioane de dolari.

Etajul al doilea era destinat locuirii. În dreapta scării centrale se aflau dormitoarele copiilor, aliniate de-a lungul coridorului, iar în stânga — camerele lui Monet și ale celei de-a doua soții, Alice.
Între ele se afla o zonă neutră — băile — iar stăpânul casei avea și o scară suplimentară direct din dormitor spre atelier.

Alice Hoschedé fusese anterior soția galeristului Ernest Hoschedé, prieten al pictorului și primul proprietar al tabloului „Impresie. Răsărit de soare”, care a dat numele impresionismului. După falimentul soțului, Alice, deja amanta lui Claude Monet, s-a mutat la Giverny împreună cu cei șase copii ai ei. De atunci a împărțit casa cu Monet, cu prima lui soție, Camille Doncieux, și cu fiii acestora.

Se spune că Alice a avut grijă cu tandrețe de Camille în timpul bolii ei și a așteptat un an după moartea acesteia înainte de a se căsători cu Monet. Astfel, în casa din Giverny, viața a continuat în toate culorile curcubeului.

Autor: Alexei Tarkhanov